LOS NIÑOS Y ADOLESCENTES EN "CHICOS QUE VUELVEN"

AUTOR: Mariana Enriquez
NACIONALIDAD: argentina
CANTIDAD DE GUARDABARRANCOS:

PROYECTO 2018 AMÉRICA DEL SUR: "LAS MUJERES ESCRIBEN POR LA TARDE"

DEDICATORIA:

Tu espíritu lo tenga entre sus manos Dios-Padre (goces de sus regazos y no te suelte nunca, mientras susurra el dolor de aquellos que te conocieron al oído), tu cuerpo vuelva a la tierra y forme parte de ella, y esta luz acompañe tu camino para que tu alma repose en paz, mientras esperas el sonar de las trompetas. 

Princesa, las luces de todos los que te conocimos te guíen al descanso eterno. Quién te lastimó, no pueda dormir en paz nunca.

Tú carisma y el entusiasmo de vivir siempre estará en el recuerdo de todos. Este año formas parte del informe de las estadísticas femicidas del país. A la mujer se le respeta y se le ama #niunamenos. 

Novela gráfica adaptada de la obra original del mismo título por su autora Mariana Enriquez. Las ilustrasiones están a cargo de Laura Dattoli, predomina el negro y los dibujos con carga enigmática y terrorífica. 

El texto posee un narrador ommisciente, pero enfocado en su personaje principal. Es una obra que inicia con un tono en descenso y a medida que se va avanzando incrementa en un climax angustiante y de terror. La obra de Enriquez se enfoca en los problemas sociales alrededor de los niños y adolescente que sufren diversas situaciones que agreden su integridad humana. 

Esta novela gráfica aborda los temas más actuales de la sociedad latinoamericana, somo son:

1. La diversidad sexual. 
2. La trata de personas. 
3. El femicidio. 
4. La prostitución infantil. 
5. La pornografía infantil. 
6. El abandono social de la niñez y la adolescencia. 
7. El maltrato intrafamiliar.
8. La drogadicción.  
9. El tráfico de órganos. 
10. El suicidio. 
11. La pedofilia. 
12. Las desapariciones o raptos. 

Estos temas circulan como personajes mudos dentro de la novela gráfica. La mujer es expuesta como el principal foco de agresión. Vanadis es la co-protagonista de esta novela gráfica y representa a todas las mujeres que son agredidas por los hombres. El hombre debe entender el NO de una mujer, debe comprender que si la mujer viste con una minifalda no es para incitar ni ser abusada sexualmente. 

Vanadis es una joven de quince años que ha desaparecido. Su expediente es leído por Mechi, su enigmática belleza capta la atención de la protagonista. Según las pistas que ha socavado Pedro obtenidas en un videoporno infantil, se constata el femicidio de la joven. Mechi trabaja en el Centro de Gestión y Participación donde se lleva un archivo de los niños  y adolescentes que han desaparecido. El índice es grande, sin embargo después de muchos años sin pistas, estos comienzan a aparecer en los parques, con la misma vestimenta, edad y como perdidos en su mundo. Así arranca una obra muy inquietante y llena de suspenso. 

Una obra que llama a poner un alto a las diversas agresiones que sufren las mujeres a manos de hombres que pueden ser, sus maridos, amigos o incluso amantes. Esta obra de Mariana Enriquez insta a una educación de no violencia hacia la mujer y es en el seno familiar que se va a educar, detectar y detener a un futuro agresor. 

La obra podrá tener a medida que se avanza un tinte siniestro y macabro, pero demuestra una realidad que se vive en toda latinoamericana e incluso la violencia hacia la mujer es un alto índice a nivel mundial. Mariana Enriquez plasma que no es culpa de la misma mujer lo que le podría suceder en manos de un hombre sino del modelo familiar en que vive el niño o adolescente. 

La novela gráfica y la novela completa de Mariana Enriquez no da soluciones a estas problemáticas, aunque brinda una alertar a los padres que agreden a la mujer ante sus hijos. Ellos reproducen un patrón que ven. Recomendable la obra de esta autora argentina. 

LAS DOS CARAS DEL ESPEJO EN "EL MALEFICIO DE LA MARIPOSA"

AUTOR: Federico García Lorca
NACIONALIDAD: español
CANTIDAD DE GUARDABARRANCOS:

LA PRIMERA CARA DEL ESPEJO.

Esta comedia de teatro consta de un prólogo y dos actos, el primer acto contiene seis escenas y el segundo acto posee siete escenas. El autor la denomina comedia, sin embargo tiene una base de tragicomedia. Dos tópicos sustenta esta pieza teatral: 

a) EL AMOR

b) LA MUERTE

A partir de estos dos temas universales de las letras, inicia una obra llena de sentimientos no correspondidos o imposibles de ser alcanzados. Desde el prólogo nos anuncia lo predecible el autor, su final será trágico. Tanto su protagonista como su otra parte en el texto, jamás podrán alcanzar el amor anhelado. Tampoco es cursi la comedia de García Lorca, no es una pieza que raya lo romántico a la fuerza sino todo lo contrario, lo que plantea es la no correspondencia del amor. 

Da una crítica severa para los enamorados y a los poetas. A los enamorados por idealizar a la otra persona y a los poetas por no vivir en el mundo real sino fantasear con la evasión o la ilusión de un amor perfecto que no existe en una realidad concreta. 

Sus personajes son todos insectos. La acción principal transcurre en un prado. Cada personaje ahonda un sentir humano. 

1. EL CURIANITO EL NENE

Representa a  la exageración al poeta romántico, vive en el mundo de la ilusión y la subjetividad. Ama desbordadamente a otro insecto diferente de su especie. El amor lo atormenta, usa frases demasiado cargadas de lirismo de lo más cuidado por  Federico García Lorca. Este personaje tiene un perfil desvirtuado del poeta de la corriente romántica, exagera en la concepción del amor y del sufrimiento por este. 

2. DOÑA CURIANA

Es la madre del personaje anterior. Es la objetividad pura de la comedia, es el muro donde se deben estrellar los enamorados. Muestra un desagrado hacia los poetas, se burla de ellos con un sarcasmo ingenioso. Representa la realidad de las relaciones de su tiempo, interesada.

3. CURIANA SILVIA 

Representa el lado pudiente del prado. Su madre es la CURIANA ORGULLOS. Si el curianito el Nene tiene la figura del amor suicida al mejor estilo de los poetas románticos, la curiana Silvia es un caso de enamoramiento desesperado al mejor estilo adolescente, aunque sea rechazada insiste constantemente en sufrir por ese amor  no correspondido. 

4. LA MARIPOSA

En las escuelas literarias anteriores posee un símbolo de arte, de belleza y cuidado estético, sin embargo García Lorca trata de darle ese lado misterioso que inspira el insecto. En la obra representa un simbolo gemelo y  dual, el amor y la muerte. Los parlamentos que posee dentro de la obra exaltan la belleza natural, el arte de ver con los sentidos lo que nos rodea. La mariposa sabe que es el amor y la muerte. 

La pieza teatral está escrita en verso, con un lirismo exquisito y elegante, muy sonoro y bello como es la poesía de Federico García Lorca. La obra es presentada como una comedia, pero no hay parlamentos, ni frases que hagan sonreír al lector. Es una obra teatral corta muy profunda que aborda temas inquietantes para el ser humano. Tiene una base filosófica sobre el amor causante de desgracias e incluso la muerte. 

A TRAVÉS DE LA OTRA CARA DEL ESPEJO

¿Alguna vez te has enamorado de la persona equivocada? 

¿Sobrevivirías a alguien que no te ama? ¿Qué no lo completas ni lo satisfaces?

La literatura homosexual ha resurgido en este siglo XXI en diferentes géneros literarios, sin embargo el tabú y la discriminación se encuentra vigentes por parte de ciertos sectores de la sociedad o el prejuicio del lector. Este tópico no es nuevo en la literatura. García Lorca tiene una pieza teatral denominada comedieta con este tipo de eje. Aunque debido al régimen que le correspondió vivir, esa temática es subliminal en EL MALEFICIO DE LA MARIPOSA. Esta obra teatral plasma los demonios internos que impedían ser expuestos por su autor ante la sociedad española de ese tiempo. 

García Lorca lleva a las tablas una comedia con tintes extraños y filosóficos que será poco comprendida por el público o el lector. La premisa que sustenta Federico en esta obra es el amor homosexual como elección errónea, es decir, puede existir amor, sin embargo siempre no es suficiente. El individuo siempre busca algo más  para sentirse completo. El  lector podrá  proponer otra premisa según su criterio, como es amar un ideal llevándolo a un nivel subjetivo (ejemplo CURIANA SILVIA).

Sobrevivir a alguien que no te ama es el reto más grande en esta comedia. Su personaje principal (CURIANITO EL NENE) ama a alguien que agoniza (LA MARIPOSA). La mariposa tiene un ala quebrada, por tanto, está muriendo lentamente ante los ojos de su amado. Es una relación que no se puede dar debido a que son especies diferentes. Los personajes de esta obra son insectos: una mariposa y muchas cucarachas. En el texto es deducible el amor de la cucaracha por la mariposa. García Lorca usa para sus personajes sustantivos con género epiceno. 

Una mariposa mal herida cae al suelo, su agonía es larga, una cucaracha al ver tanta belleza exterior queda enamorado del otro espécimen. De esta manera arranca una pieza teatral que explora la forma de sobrellevar el amor y la muerte. Es una obra corta, con parlamentos poéticos. El amor imposible y la lucha contra las normas de la sociedad son ejemplificadas por sus personajes en la comedia.

 Los temas que atormentan al autor en esta obra son: 

1. El amor frustrado y no correspondido. 

2. La muerte. 

3. La homosexualidad 

4. La belleza estereotipada. 

1. EL AMOR FRUSTRADO Y NO CORRESPONDIDO: 

El amor imposible recorre como un personaje invisible toda la obra. Nadie aprueba el amor que profesa de una manera exquisita la cucaracha hacia la mariposa de belleza extraordinaria. Todos se oponen contra algo imposible, pero solo la cucaracha experimenta el amor siendo capaz de defender su amor ante los demás. Su amor no es correspondido y aún así, la cucaracha se entrega sin normas y medidas a su delirio amoroso. 

2. LA MUERTE: 

La mariposa tiene parlamentos donde acepta que jamás conocerá el amor y que consigo trae la muerte como una marca indeleble. La muerte es inevitable para el insecto. La mariposa no exterioriza amor hacia la cucaracha que se deleita con los versos más tiernos para ella debido a que agoniza lentamente. Ambos terminarán en una situación trágica, pero uno a lado del otro. Además, la CURIANA NIGROMANTE le aconseja al Curianito El Nene que no observe a la mariposa porque caerá ante el sublime amor de la muerte. 

3. LA HOMOSEXUALIDAD:

García Lorca deja fluir su realidad interna que lo atormenta en esta comedieta (muchos la llaman catarsis). Es una obra escrita en verso donde el autor explora la sexualidad, el deseo y el amor entre dos insectos opuestos totalmente. Esta idea la refuerza el uso de sustantivos epicenos. La cucaracha (poeta) representa al autor (poeta) revelando su amor ante los demás, no le importa las advertencias que se le da al inicio por la CURIANITA NIGROMANTE, él luchará por su amor. La cucaracha desea luchar por lo que siente, sin embargo la muerte va ganando en esta parte. La obra es una lucha por exponer su amor libremente ante la sociedad conservadora de ese tiempo en España. García Lorca es su personaje principal, es un reflejo de su sentir como hombre que ama a otro hombre y no es bien visto por las demás personas. Prefiere morir primero antes de complementarse o hacer cumplir su amor. 

4. LA BELLEZA ESTEREOTIPADA: 

¿Realmente ama el protagonista de esta pieza teatral a su co-protagonista? La belleza que exalta la cucaracha por la mariposa deja entrever a una sociedad que ama lo superficial. Pero, aquí hay un dilema, lo que le parece bello a uno a otra persona no le puede parecer lo mismo. La cucaracha en sus parlamentos explota en elogios para su amada que muere, aunque su ala esté destruida, ve lo bello y extraordinario de la mariposa. . 

La pieza teatral no es lo mejor de García Lorca, aunque aborda un tópico poco tratado en sus piezas posteriores o casi nulo. Esta obra es la primera que exterioriza los fantasmas interiores de su autor y son expuestos a través del teatro ante un público que no aprueba tales aberraciones. La obra gustará mucho, es corta y el lector exterioriza todo lo que la cucaracha declara libremente ante el otro insecto. La obra es recomendada, no es lo mejor de su autor, sin embargo muestra un lado poco estudiado de García Lorca. 

EL REALIZARSE COMO INDIVIDUO EN "LA GORDA DE PORCELANA"

AUTOR: Isabel Allende 
NACIONALIDAD: peruana-chilena 
CANTIDAD DE GUARDABARRANCOS: 

PROYECTO 2018 AMÉRICA DEL SUR: "LAS MUJERES ESCRIBEN POR LA TARDE"

La obra está bellamente ilustrada por Ana De Lima. Los detalles de cada dibujo tienen una referencia al texto que se va leyendo. La ilustradora sale ganando lectores enamorados de las creaciones artísticas a medida que avanza el cuento de Allende. El lector a medida que va leyendo el relato, va pintando la obra ilustrada de Ana De Lima. 

Este cuento tiene una doble experiencia lectora, primero fue escuchado en Audible donde lo lee la propia autora y luego una lectura en físico para apreciar los dibujos de Ana De Lima y leer a la par el cuento de Allende. Fue un experimento lector que salió satisfactorio. 

El cuento de Isabel Allende va dirigido a un público infantil, tiene todo el entramado de los cuentos de hadas. Narrado en tercera persona con un narrador testigo. Ese tipo de narración atrapa al lector, lo hace partícipe de lo narrado, se siente cómodo como lo va manejando la autora paso a paso. 

La temática que Allende aborda en este cuento es: El realizarse como individuo en esta vida. El  personaje principal tiene una vida rutinaria y programada, aburrida y monótona, sin color, sin vida, sin satisfacción personal con lo que hace hasta que ocurre algo inesparado. 

El cuento está bien confeccionado. La autora abusa del realismo mágico volviéndolo poco creíble e incluso un recurso no sustentable para ese tipo de nivel que la autora deseó manejar el texto. El cuento falla en ese punto creativo, sin embargo ayuda a darle vida al personaje principal y darle un giro a su ritmo de vida. El exotismo de la pieza de porcelana y las descripciones detalladas de la autora salvan el relato. 

Sus personajes principales son don Cornelio y la ninfa de porcelana llamada Fantasía, a este grupo se le suma el loco del pueblo que vive feliz, la anciana que le da de comer a las palomas en el parque y los enamorados. Don Cornelio tiene un punto evolutivo hacia la satisfacción personal en todos los ámbitos de su vida. La historia es buena y atractiva en ciertos puntos e instan al lector a salir de su zona de confort para probar algo de vida, no convence mucho el cuento, pero inspira probar la idea. Recomendable el cuento de Isabel Allende. 

¿QUÉ PASÓ CON "LA DESAPARICIÓN DE STEPHANIE MAILER?

AUTOR: Joël Dicker
NACIONALIDAD: Suizo
CANTIDAD DE GUARDABARRANCOS:

A Valentina Trava
Me encantó formar parte de la lectura conjunta. 

La novela de Dicker tiene pocos aciertos y muchos desaciertos que no demuestran la calidad de autor que se vio en sus trhillers anteriores. La obra es ligera y ágil narrativamente, adictiva, cautivante, atrapa al lector hasta su final, juega con una gama de personajes sospechosos que la hacen muy creíble.

La novela posee una técnica narrativa denominada Caleidoscopio o perspectiva múltiple que consiste en varios narradores (personajes en este caso) contando de diferentes perspectivas un determinado suceso o narrando aspectos de la vida de cada personaje dentro de la novela o relato.  Por ejemplo:

a) Jesse Rosenberg nos sitúa en el 2014 donde nos relata sobre la apertura del caso del cuádruple asesinato y la desaparición de Mailer.

b) Derek Scott nos sitúa en 1994 donde se nos narra la investigación sobre el cuádruple asesinato y otros sucesos personales que afectan la vida de los personajes principales.

c) Anna Kanner nos sitúa en el 2014, pero  con saltos restropectivos sobre su vida y la investigación sobre Srephanie.

Lo anterior es una novedad en la novela negra; otro acierto, es la construcción del caso investigativo que se siente tan real dentro de la obra.

¿QUÉ PASÓ ENTONCES?

1.  Situaciones de Personajes de relleno para engrosar la novela con páginas. Pueden ser eliminadas y en nada afectan a la novela. Muchos capítulos innecesarios.

2. La  novela tiene un título que en la primera parte se resuelve. Debió mantener más el misterio sobre Stephanie Mailer, pero no ocurre así.

3. Un arranque narrativo o inicio típico de toda novela negra. El suceso que hay que resolver o en este caso reabrir el expediente después de tantos años.

4.  La técnica narrativa se vuelve una arma destructiva contra la novela, algo que se miraba tan novedoso, se ve opacado por el tratamiento o los giros que el autor da con respecto a la vida de algunos personajes que son de relleno y sin importancia a la historia.

La novela es fascinante, no es la gran novela que representa al género policíaco, sin embargo entretiene al lector.

La obra está muy bien escrita, contiene dos ideas intrigantes muy astutas por parte de su autor como  es la puesta en escena de la obra de teatro construida en base de lo absurdo y la forma con que Stephanie Mailer le enseña su mano a Jesse Rosenberg para que observe y le diga qué está viendo.

La novela inicia con el asesinato de cuatro personas en 1994 y la desaparición de Stephanie Mailer en 2014. Se recomienda la obra de Dicker para averiguar los hechos  o sucesos relacionaddos a los asesinatos de 1994  y la misteriosa desaparición de Mailer, cualquiera puede ser el asesino y todos los personajes son sospechosos.

LOS PROBLEMAS DE INFERTILIDAD COMO ÍNDICE DE FRUSTRACIÓN FEMENINA

OBRA: La Perra 

AUTOR: Pilar Quintana 
NACIONALIDAD: colombiana 

PROYECTO 2018 AMÉRICA DEL SUR: "LAS MUJERES ESCRIBEN POR LA TARDE"

Novela narrada en tercera persona. su narrador es omnisciente (externo o heterodiegético).

La novela es corta, ligera y rápida de leerse. Una obra con una visión real de las relaciones matrimoniales de estos tiempos que no pueden procrear por diferentes motivos de infertilidad. No es una novela romántica. El lector adorará a Rogelio y sentirá la tensión profunda de soledad que atormenta a Damaris. 

Su estructura no presenta experimentos narrativos, pocas analepsis, sin embargo, el realismo desgarrador del ambiente donde se sitúa la novela (las situaciones de la infancia de Damaris que la han marcado, la exuberante selva indomable y sus terribles secretos) captan y atrapan al lector. 

Quintana nos muestra un mundo sofocante, frustrante y lleno de soledad en la mente de la mujer que no puede quedar preñada por su compañero. El deseo de sentir una criatura transformando su cuerpo asfixia a Damaris. Ella no puede ser madre, pero a su alrededor nace vida. 

La Selva es impenetrable y terrorífica, sin embargo florece, nutre de vida su entorno. Es un personaje mudo y temido por su exquisita vegetación que se renueva constantemente. Inspira terror, no importa la tecnología, sigue dominando todo el territorio de una forma espesa y silenciosa.  Dentro de la novela mata sin piedad y devora vivo a cualquiera que intente invadirla o se introduzca en busca de algo o de alguien.

La perra representa la fertilidad y la actitud de la mala madre dentro de la obra.  Es la idealización del hijo que no se puede tener por parte de Damaris. La cuida como una hija, el vínculo entre las dos es único aunque cambiará poco a poco debido a sus constantes partos. Damaris sentirá desprecio hacia la perra por el desarraigo que tiene hacia sus cachorros. Su final dentro de la novela es triste y cierra un ciclo repetitivo. 

Rogelio es un personaje fascinante, podrá verse el típico macho rudo del campo, el pescador de facciones y carácter duro. Él ama a su mujer aunque duerman en cuartos separados y no tengan sexo (antes era lo contrario). El  narrador lo pinta cruel con los perros de la cabaña, sin embargo por su mujer adora a la perra. Él es capaz de hacer cualquier locura por su mujer, sabe que no pueden tener hijos, pero eso no lo atormenta tanto como a su esposa. El  amor  hacia su mujer es honesto y franco, representa una fidelidad digna de ser ejemplo. La felicidad de Damaris para él es primordial e intenta todo lo posible  para dejarla en cinta. 

Damaris es un personaje que no se ha podido realizar como mujer por completo, ella desea un hijo. En la novela no se queda claro quien de los dos no puede engendrar. Damaris ha exteriorizado su amor materno con el cachorro que le han regalado, le ha puesto el nombre que tendría su hija, si hubiera parido. Pero todo se complica cuando la perra queda preñada. Damaris exterioriza soledad y le da envidia de ver a la perra preñada, pero aún así, la adora como hija. El conflicto entre Damaris y la perra crece cuando esta pare los cachorros. Damaris ha llevado en cada locura por tener hijos a su marido, le ha dado aguas con hojas del campo, lo ha llevado a visitar curanderos y él nunca se opone, siempre la acompaña. Tanto ella como él sueñan con ser padres, pero ella está en la edad donde la mujer se seca. Damaris expone sus temores e insatisfacciones como mujer en toda la novela. 

Una obra donde el lector será seducido por la manera tan honesta de contar un lado poco conocido de las mujeres que no pueden quedar preñadas. Quintana se luce en ese tópico femenino en una mezcla de amor y odio, realidad y humor negro.

Una novela muy humana que toca las fibras de cualquier lector. Su final es desgarrador y muy triste. Recomendable.

EL PROBLEMA DEL MEDIO AMBIENTE EN "DISTANCIA DE RESCATE"

AUTOR: Samanta Schweblin
NACIONALIDAD: argentina 
CANTIDAD DE GUARDABARRANCOS:

PROYECTO 2018 AMÉRICA DEL SUR: "LAS MUJERES ESCRIBEN POR LA TARDE"

¿Qué es David? ¿Por qué actúa de una manera muy extraña según su madre? ¿Por qué Clara no ama a su hijo? ¿Qué pasó cuando David era más pequeño? ¿Qué busca Clara en cada niño del pueblo? ¿Qué tiene Amanda? ¿Por qué Clara huye del pueblo dejando a su marido e hijo?

No es una novela de terror ni de suspenso, tampoco de actividad paranormal. Es una novela contemporánea con una estructura novedosa dentro de la narrativa escrita en América Latina. Su autora atrapa  al lector desde la  primera línea y no lo suelta hasta su final sorprendente. 

Una novela corta EXTRAORDINARIA, mantiene al lector dentro de la trama sin dejarlo respirar. Narrada en primera persona. Una obra que aborda una situación muy polémica y de interés en estos tiempos. Hay suspenso, tensión, temor (terror) e incertidumbre. Un juego psicológico tan enfermizo que mantiene en vilo al lector. 

Dos temas fundamentales sustentan la base de toda la novela:

1. La conexión entre madre e hija. 

2. El problema medio ambiental. 

A continuación se presenta un esquema mostrando la relación entre los personajes de la novela (es decir, la relación semántica con el personaje principal o protagonista dentro de la obra): 

La novela transcurre en un lapso de vacaciones de una familia acomoda que se traslada de la ciudad al campo. La casa donde estarán madre e hija esos días conlinda con otra familia que esconde algo que sucede en el pueblo. No es un thriller, tampoco una novela plana ni vacía, es una obra con una propuesta narrativa interesante, un manejo de tensión y unos giros al estilo de las grandes autoras de este siglo. 

El lector sabe que le sucede a la protagonista principal desde el inicio de la historia. La forma en que Clara le narra a Amanda sobre su hijo es sobrecogedora. Las analepsis o saltos hacia los sucesos ocurridos días anteriores y el cuestionamiento entre el delirio y la lucidez de Amanda, se va dando cuenta que ocurre con nuestra protagonista y deduce el por qué del título de la novela. 

¿Qué es la DISTANCIA DE RESCATE? Primeramente, posee un título simbólico. Desde que arranca la novela hay una variedad de formas explícitas que ejemplifican constantemente la base fundamental de esta obra. Amanda reproduce una enseñanza utilizada por su madre para tener control o conexión de evitar un suceso no deseado o peligroso que exponga la vida de su hija (Nina). 

Una novela con un final de infarto, el lector se quedará sin palabras. Excelentemente escrita, una gran historia, una estrucctura ligera y novedosa de una de las autoras contemporáneas joven con mucha novedad y frescura en la novelística de América Latina. Recomendado. 

LAS INQUIETUDES EXISTENCIALES PARA ACEPTAR LA REALIDAD EN "EL POZO"

AUTOR: Juan Carlos Onetti
NACIONALIDAD: uruguayo
CANTIDAD DE GUARDABARRANCOS:

DEDICATORIA:

En Nicaragua desde el 19 de abril reina el luto y el lamento de las madres nicas. Una generación joven protestó por las reformas al Seguro Social del país y fueron atrozmente reprimidos por la mano asesina de La Policía Nacional. El 19 de abril, el país se levantó contra un régimen que mata adolescentes, jóvenes, jóvenes-adultos y adultos. Universitarios siguen cayendo en las trincheras y marchas pacíficas, mientras el gobierno con sus dos animales políticos, sedientos de sangre como son Daniel Ortega y Rosario Murillo continúan promoviendo el circo mediocre de su poder. Ya han caídos los  símbolos de la dicatura Ortega-Murillo y nuevos rostros de jóvenes resurgen luchando por una Patria que añora volver a ser República. Con tanta impotencia de mi parte porque vivo desde hace tres años fuera de mi patria, dedico esta reseña a esa chavalada que sigue dando su vida por un país que pide la libertad y la paz para todo un pueblo. Estos son los caídos del 19 de abril:

1. Darwin Manuel Urbina
2. Hilton Rafael Manzanarez
3. Richard Pavón Bermúdez
4. Álvaro Conrado Dávila
5. Carlos Bonilla López
6. Alvin Molina Hodgson
7. Michael Humberto Cruz
8. Orlando Francisco Pérez
9. Franco Valdivia Machado
10. Geovani Sobalvarro
11. Moroni Jacob López
12. Juan Kayko Martínez
13. Erick Cubillo Solís
14. Jairo Mauricio Hernández
15. Harlinton Raúl López García
16. Álvaro Gómez Navarro
17. Abraham Amador
18. Jayson Chavarría
19. Ángel Eduardo Gahona

Los docentes y personal de salud de Nicaragua nada hicieron para proteger a la juventud de su país ni protestaron contra las reformas al Seguro Social, demostraron su sumisión y temor callando los crímenes, mientras miraban como caía una generación por parte del sandinismo. Recuerden que ya no hay miedo... y, ¡Qué se rinda tu madre!

El siguiente esquema utilizado pertenece a la Dr. Margot Arce de Vázquez sobre, ¿Cómo se hace una reseña literaria? Espero que sea de gran ayuda para formación docente y estudiantes de  secundaria y universitarios. 

¿CÓMO REALIZAR LA RESEÑA LITERARIA?

I.              PUNTOS A EVALUAR:

1.   Punto de vista 

a)   ¿Quién narra o interpreta? 

b)   ¿Hay uno o son varios? 

c)   ¿Está escrita en primera o tercera persona?

2.   Título y prólogo: 

a)   ¿Cuán preciso y efectivo es el título?

b)   ¿Siente que el título crea un ambiente adecuado?

c)   ¿El título viene a ser lo suficientemente significativo para estimular la lectura? 

d)   ¿Fue el título lo que llamó la atención del lector?

e)   Si el autor establece su propósito en el prólogo, ¿cuán efectivo es?

f)    ¿Es necesario leer el prólogo para entender la obra? 

3.   Organización: 

a)   ¿Cómo está organizado el trabajo? 

b)   Si es ficción, ¿está la historia contada cronológicamente o en retrospectiva? 

c)   Si no es ficción, ¿los capítulos están ordenados lógicamente? 

d)   ¿Son claros y concisos los títulos de los capítulos?

4.    Estilo: 

a)   ¿Qué estilo utiliza el autor? ¿Formal o informal? 

b)   ¿Qué hay acerca de la dicción? 

c)   ¿Es muy difícil para el lector promedio? 

d)   ¿El estilo va dirigido a una audiencia especial?  

5.   Tema: 

a)    ¿Cuál es el tema del trabajo u obra? 

b)    ¿De qué se está escribiendo? 

c)    ¿Cuán evidente es el tema? 

d)    ¿Es ficción? ¿Es teatro? ¿Es poema? 

e)    ¿Emplea el autor el simbolismo? ¿Es detectable este simbolismo para un lector astuto? 

f)     ¿Cuán convincente es el escritor? 

  

6.    Final: 

a)   ¿Hay lógica entre el final y el punto culminante? 

b)   ¿Fue el autor hábil en la construcción del final? 

c)   ¿El personaje principal resuelve el conflicto satisfactoriamente, aunque no necesariamente la obra tenga un final feliz? 

d)   Después de terminada la lectura, ¿cómo se siente el lector con relación al final? 

e) ¿Se olvida fácilmente o permanece en la memoria? 

 La novela es narrada por su protagonista principal: Eladio Linacero. El narrador es homodiegético. Este narrador es único en la novela y el más asfixiante que pueda encontrar un lector debido a lo negativo e insatisfecho con su contorno. La obrra posee una focalización interna fija. Está escrita en primera persona. El lector se deja guiar por toda la novela de la mano de Eladio Linacero para contarnos como se siente con su realidad inmediata o los sucesos que considera extraordinarios para relatarnos. 

Umberto Eco clasifica los títulos en: Epónimos, Emblemáticos y Simbólicos. El  título de la novela escrita por Onetti es: EL POZO. Es decir, un título simbólico. El título es muy idóneo (preciso, conciso) y perfecto (adecuado) para la obra que se lee. Forman un solo ensamblaje entre el nombre y el interior de lo narrado por su protagonista. El título es completamente significativo para continuar con la lectura del texto. El lector a medida que avanza en la obra, va relacionando lo que lee con el título. Hasta llega a un punto en sentir ese encierro de ideas o relatos expuestos por su protagonista semejante a la profundida interior de un pozo  de aguas turbulentas. El título y la extensión de la novela intrigan al lector. El título en esta novela no puede desprenderse de todo el texto narrativo elaborado por Onetti. “EL POZO” es todo el existencialismo humano expuesto con crudeza en forma de ecos, presión y tensión de los pensamientos totalmente negativos por parte de su protagoista.  

La novela carece de un prólogo por parte del autor, además no lo  necesita. La obra se defiende sola en cuanto a su calidad narrativa para colocarle o antecederle un prólogo. Y si tuviera un prólogo, le quitaría esencia al escrito de Onetti. 

La obra tiene una estructura fragmentada.La novela es totalmente ficción, contada en forma retrospectiva en analepsis narrativa de forma ligera y muy dinámica para cerrar un relato que nos permite conocer a su principal. 

El autor hace uso del estilo formal. Onetti podría decirse que es un reflejo de su personaje único debido a que tiene conocimiento de la estructura de una proposición, tiene esa veta innata de la escritura (está escribiendo un diario) y además se ha rodeado de poetas y escritores en su corta vida. La obra posee un vocabulario conciso y claro, algunos regionalismos propios de su país. Su autor tiene manejo de la gramática correctamente. El lector promedio no se le dificultará descodificar los términos usados por su autor. El vocabulario es claro y sin modismos ni uso de extranjerismos en el texto. Su estilo va dirigido para un lector activo que pueda leer y desentrañar todo el mensaje que nos desea transmitir la obra. 

Las principales temáticas que aborda esta novela corta de Onetti son: 

1.   La insatisfacción con nuestra realidad circundante. 

2.   El desacomodo social.

3.   Las inquietudes existenciales.

4.   La dificultad para aceptar la realidad.

5.   El rechazo a todo lo convencional. 

Se escribe sobre la monotonía de la vida. La vida de Eladio Linacero es normal, pero ha vivido y visto la doble moral de la política, la soledad como medio de ser feliz, rodearse de futuros escritores y poetas, relaciones amorosas que no lo completan ni lo hacen sentirse amado y hasta la forma en que vive es un caos crítico. 

El tema es evidente desde que nos narra lo sucedido con María y la recurrencia del sueño de la cabaña. Con cada situación que va escribiendo en su diario va demostrando lo vacío e inconformista que se siente con la vida que ha construido a su alrededor. Es totalmente ficción. 

Toda obra es un símbolo de cómo vemos nuestra realidad en esta vida, y, eso nos deja claro Eladio Linacero. Es fácilmente dedectable ese rechazado a la existencia misma humana cuando nada lo completa ni lo llena a medida que va avanzando en el diaro. Incluso como vive y la situación en la que habita es asfixiante. 

Totalmente, crea un personaje tan real (convincente), tan negativo (siempre críticando), tan lúgubre (su entorno como lo ve). El escritor nos presenta un protagonista que el lector nunca le tendrá ni lástima e incluso lo ve tan físico para imaginárselo desde la ventana de donde observa hacia fuera con el cigarro en la mano.

La novela tiene un final no tan sorprendente, sin embargo deja satisfecho al lector con respecto a los sucesos que van ocurriendo. Hay una lógica coherente entre final y el punto más culminante de la novela. Es una historia narrada por un antihéroe, por tanto su final debía de tener un final ingenioso y perfecto para el deleite del lector. No tiene un final feliz, deja un sabor amargo con respecto a la realidad y la vida misma. El lector no quedará decepcionado con el final de la novela corta de Onetti, sino que le podría dejar muchos pensamientos y reflexiones sobre la vida en un  aspecto muy crudo e insatisfactorio. El final y su personaje principal no se le borrará de la mente al lector, será un reflejo de identificar a las personas que tienen ese mismo concepto de la vida y como manejan su realidad más próxima.