EL OPRIMIDO CONTRA EL TIRANO EN "EL MATADERO"

AUTOR: Esteban Echeverría
NACIONALIDAD: argentino
CANTIDAD DE GUARDABARRANCOS: 

El cuento pertenece a la corriente Romántica americana. Esta corriente en el continente americano adquirió un aspecto novedoso y muy diferente de la europea. 

Un cuento magistralmente narrado. Muestra la lucha de un pueblo contra un tirano durante la etapa independentista en América. Rosas gobierna desalmadamente en Argentina y es capaz de todo por ostentar el poder. 

Los personajes del cuento carecen de nombres. Se muestra la clase social obrera, participan personajes de ambos sexos. La situación central se realiza en un matadero. 

La temática central del cuento es el oprimido contra  el tirano. Hay tres formas sencillas de ejemplificar esta temática en todo el cuento: 

El Restaurador tiene un gobierno que tambalea. Gobierna con una tiranía al  pueblo argentino. Los unitarios representan la piedra y la peste que desea erradicar de todas las formas posibles. El pensar y reclamar está prohibido bajo su gobierno, por tanto, hay que llevar la señal que te identifica como pro-gobierno.  

La Iglesia dentro del cuento es la mano opresora del Restaurador. Defiende los dictamen del tirano gobernante. Los feligreses están obligados rígidamente a seguir los preceptos de la cuaresma. La doble moral de la iglesia queda en evidencia. 

Los hombres del matadero son fieles al Restaurador, le profesan devoción al estilo de santidad a la mujer fallecida del Restaurador, es la santa patrona de los mataderos. La forma de degollar las reses es la manera en que desearían tener a todos los unitarios que están en contra del gobierno. 

Echeverría realiza unas descripciones magníficas en el cuento, el lector siente hasta el hedor de las tripas y de la sanguaza de las reses en el suelo. La forma de contar el cuento es amena y ligera, el autor aparece para aclarar ciertos aspectos y continua con el relato. 

Para situar al lector en el Matadero, Echeverría nos lleva desde la forma rígida de declarar la Cuaresma por parte de la Iglesia, luego la situación que rodea al Restaurador hasta caer con el suceso del novillo que era toro y luego nos deja impactado con lo que sigue. Echeverría evita el vocabulario soez de los trabajadores del matadero, pero mantiene la jerga de la profesión. 

El cuento tiene la rebeldía romántica americana de denuncia. Su final atroz lo ve venir el lector por la forma de actuar de los trabajadores del matadero. Un cuento donde el lado animal y retorcido de la mente humana sale a flote. Un cuento recomendado. 

SEPARANDO EL H2O EN "LA PIEL DE LA LLUVIA"

AUTOR: Roberto Berríos
NACIONALIDAD: nicaragüense
CANTIDAD DE GUARDABARRANCOS:

Roberto Berríos se da a conocer en el ámbito cultural de las letras norteñas y nicaragüenses con un libro sencillo y ameno. Su autor muestra madurez creativa y dominio de la narrativa corta. Sus cuentos abordan diferentes matices: regionalistas (anecdótico), terror y filosóficos. 

Al libro no le falta ni le sobra nada, cada sección tiene un propósito y un fin. Una obra que disfrutará el lector. 

1.ESTRUCTURA DEL LIBRO

2.PALABRAS LIMINARES
El autor nos presenta su obra desde el título y cada una de las partes que conforman el libro. Muestra mucha sinceridad al abordar cada aspecto y hace una radiografía del libro de forma tan inocente. 

El autor lleva de la mano al lector para explicarle el por qué del título, brindando claves y abriéndole la puerta del pensamiento al lector para que se sumerja en el libro sin ningún obstáculo. 

De una forma tan honesta y franca relata sobre sus lecturas y autores que han influido en la creación de sus cuentos y poemas. 

Luego aborda de forma  rápida y precisa cada cuento desde su título y una breve situación. El final del libro consiste en una serie de poemas al estilo modernista como forma de tributo a Rubén Darío. 

3.PRIMERA PARTE
EL ENTIERRO DE MI PADRE
Tipo de narrador: Protagonista.
Es un cuento muy personal y de trama sencilla. Su desenlace deja pensando al lector sobre lo abordado en el cuento. 

Este cuento plasma la aceptación de la muerte de nuestros seres queridos de una forma muy natural, sin sobresaltos ni quejas. 

El personaje principal reacciona de acuerdo a su estado de anímico de una forma muy natural, asimila la muerte como un ciclo donde no debe haber ni quejas ni llanto, incluso  la despedida  del personaje ante el féretro ocurre de una manera calma. 

LA EJECUCIÓN 
Tipo de narrador: Omnisciente. 
Un cuento narrativamente crudo y lleno de violencia. Sadismo completo. El prisionero es tratado de lo peor. Su final es lo sorprendente, tiene el giro perfecto. 

EL AZOTE DE DIOS
Tipo de narrador: Omnisciente.
El marco histórico está muy bien narrado en el cuento. La lucha se siente creíble y la tensión se mantiene. Su final es entretenido por la batalla cinematográfica que ha creado su autor. 

MI PRIMER BESO
Tipo de narraddor: Protagonista. 
El cuento muestra una inocencia y una sencillez única. Trata sobre el primer amor y todo lo que conlleva. Narrativamente se maneja todo con una sutileza primigenia.  

PRECIO (NARCO-RELATO)
Tipo de narrador: Omnisciente. 
El cuento tiene agilidad narrativa y mucha tensión. Inicia muy violento con la policía buscando a una mujer, para luego lanzarnos en un flashback sobre la historia de nuestras dos protagonista. Tiene un final inesperado por la decisión que toma una de ellas. El cuento tiene todo lo de moda en la narrativa actual que atrapa al lector. 

LA PIEL DE LA LLUVIA
Tipo de narrador: Protagonista. 
Un cuento sobre el efecto que produce la lluvia en el individuo. Tiene un matiz muy nostálgico, desarrolla el pensamiento del individuo y explora su mundo interior más íntimo. 

COMENTARIO PERSONAL A LA PRIMERA PARTE DEL LIBRO

La debilidad de esta parte del libro son los títulos de cada cuento debido a que le brinda mucha información al lector. El lector se siente cómodo con lo que lee porque ya sabe de que va el cuento. No necesita de pensar mucho sobre el asunto o la trama del texto. 

Aunque en una segunda edición debería de mantener la misma titulación de cada cuento y no cambiarlo, de lo contrario perdería esa honestidad y sinceridad que se nota en "PALABRAS LIMINARES". 

Los cuentos que sustentan esta parte de manera excepcional por sus giros finales o por el manejo excelente del aspecto narrativo son: "LA EJECUCIÓN" y "EL PRECIO". 

Los cuentos no tienen una unidad en sí, por tanto hay variedad para el lector. 

4.SEGUNDA PARTE
EL CEMENTERIO DE LAS SIETE CRUCES
Tipo de narrador: Protagonista.
Un cuento de terror que mezcla el progreso tecnológico más el suspenso y el misterio. El terror es muy sútil. Un cuento  ligero con un final con mucha tensión. 

LA PINTURA
Tipo de narrador: Omnisciente.
El cuento causa temor y miedo. La prrotagonista en el ir y venir del sueño causa mucho mal presentimiento. El terror tiene ese tono suave, pero preciso. 

TARDE DE JUEGO
Tipo de narrador: Protagonista.
El cuento es predecible. Tiene un estilo a "Black Mirror" de Netflix. No hay mucho suspenso, todo marcha con mucha calma, sin embargo su final tiene ese algo de terror sutil. 

PEDIOFOBIA (TERROR A LOS MUÑECOS)
Tipo de narrador: Protagonista y Testigo dentro de la primera persona. 
El cuento está construido en diálogo. Ese estilo lo vuelve ligero y rápido en su lectura. El lector tiene ese presentimiento extraño de que algo va a suceder. Lo anterior se refuerza con la ignosis del doctor a su paciente. El cuento tiene una referencia a la película "Abducción o Cuarta Fase" más "Black  Mirror" de Netflix. El terror va aumentando hasta su final. El cuento tiene una estructura idónea para ser contado y mantener el suspenso en el lector. 

HAY ALGUIEN AFUERA
Tipo de narrador: Protagonista. 
Un cuento a la vieja usanza narrativa con todos los medios ambientales para producir ese temor y miedo de que las personas que ve el niño no pertenecen a este mundo. El terror es manejado de una manera tan suave que inquieta al lector y va leyendo cada párrafo hasta su final. 

COMENTARIO PERSONAL A LA SEGUNDA PARTE DEL LIBRO

Los títulos de los cuentos brindan mucha información de lo que va a suceder dentro del texto al lector. 

Estos cuentos muestran un homenaje a las lecturas de su autor. Podemos sentir el miedo, el suspenso y el terror al estilo de Poe, Kafka, Stoker, Maupassant, etc., sin embargo hay mucha originalidad por parte de su autor que consiste en trasladar el terror sutil con la tecnología contemporánea y jugar con la psiquis de sus personajes. 

La tensión terrorífica va en crescendo con cada cuento que sigue. El lector debe comprender este tipo de terror, es literario y depende de los giros finales y sorpresivos e incluso del juego psicológico con que se divierte el autor para maltratar la mente de su personaje principal. 

El cuento más terrorífico de esta parte es "PEDIOFOBIA (TERROR A LOS MUÑECOS)". 

El autor se luce en esta parte del libro, lleva de la mano al lector por un sendero que parece claro, pero cuando abre los ojos, se encuentra solo y sumergido en un pantano donde solo le queda de fuera la cabeza, mientras sonríe desde el otro extremo su creador. 

5.TERCERA PARTE
LA CONVERSACIÓN DE LOS MUERTOS
Tipo de narrador: Protagonista y testigo en primera persona.
El cuento es una pieza única, genialmente escrito. El autor muestra su madera creativa y el dominio para sustentar el cuento. 

LA RESPUESTA DE LA AVATAR
Tipo de narrador: Omnisciente. 
El cuento explora la banalidad del sentir ingenuo del ser humano, todo lo que le inquieta, martiriza y lo hace sentir vacío. Un cuento con un final inteligente e idóneo. 

MATAR AL DRAGÓN
Tipo de narrador: Omnisciente. 
El cuento aborda la lucha interna y externa en la vida del ser humano y alcanzar cada meta que se proponga, sobre todo, ser lo que desea. 

COMENTARIO PERSONAL A LA TERCERA PARTE DEL LIBRO

Estos tres cuentos filosóficos abordan las inquietudes del ser humano. El autor muestra su voz propia, su calidad de escritura al mantener la situación y el planteamiento de cada cuento con un rigor de ideas bien sostenibles y justificables. 

Cada cuento se defiende solo en el aspecto literario, se mantiene la tesis filosófica en cada uno de ellos. 

6.CUARTA PARTE
LA DIARREA ES UN SÍNTOMA DEL AMOR
Tipo de narrador: Omnisciente.
Con los años y la rutina el amor comienza a disminuir en una joven pareja que han convivido por siete años juntos, pero uno de ellos se enferma, este hecho los une más que la monotonía del amor. Un cuento muy asqueroso descriptivamente, sin embargo con tintes muy románticos. 

7.QUINTA PARTE

LA DOBLE CARA DE LA SOCIEDAD EN "EL PRÍNCIPE FELIZ Y OTROS CUENTOS"

AUTOR: Oscar Wilde
NACIONALIDAD: inglés
CANTIDAD DE GUARDABARRANCOS: 

El libro está conformado por cinco cuentos. En cada uno de ellos se exploran los valores morales no aplicados por la sociedad de doble cara que observó detenidamente su autor. Los cuentos fueron redactados con el fin de entretener a sus hijos. 

Los cinco cuentos son una belleza en descripciones de la época o de ciertos sitios  muy burgueses al mejor estilo victoriano. Las figuras narrativas inundan los  textos donde confluyen al mismo tiempo animales, seres fantásticos y humanos. 

Las situaciones con aspecto moral y social llegan al lector para poder dar un juicio sobre el actuar de los personajes. 

1. El príncipe feliz. 
El cuento refleja la opulencia y la pobreza del corazón humano. Wilde describe la sociedad burguesa de su tu tiempo en derrochar dinero en fiestas y objetos  que carecen de importancia en vez de ayudar a los más necesitados. 

Un cuentos fantástico donde participan los personajes pudientes del pueblo, los desprotegidos y desamparados, una estatua confeccionada con mucha abundancia en piedras preciosas, una golondrina, Dios y sus ángeles. 

El cuento se lee muy amenamente, escrito con una gran sutileza y un vocabulario muy culto. 

Es un texto corto y muestra la forma de pensar de la sociedad de esa época que sigue vigente en estos tiempos actuales. El rico vive de la explotación del obrero, no le interesa mejorar la calidad de su empleado. También la despreocupación por los desprotegidos, vagabundos o necesitados de la sociedad. 

El cuento tiene una base final religiosa interesante: "Las obras salvan", dar salva el alma. 

Un cuento inolvidable con una crítica muy social, religiosa y filosófica. 

2. El ruiseñor y la rosa.
El cuento refleja lo superficial del individuo cuando el sacrificio de la belleza natural surge con gran esfuerzo. 

La premisa del cuento es el amor contra el dinero. 

Los personajes son sencillos: un estudiante lleno de pasiones por la hija del profesor, un ruiseñor engañado por la queja amorosa del joven, un rosal que propone algo tan descabellado y cruel, la hija del profesor no siente nada por el estudiante. 

Wilde describe a toda la juventud de su tiempo donde la pasión inunda sus pobres corazones confundiéndolos con amor. El amor es  visto como algo no muy importante para el ser humano, lo que vale es el dinero, los lujos que se tenga o el interés antes que amor. 

Un cuento lleno de entusiasmo amoroso a su inicio, sin embargo culmina con una realidad tan amarga. El ruiseñor al final de todo realiza un acto tan vano y vacío porque no es valorado su sacrificio. La queja amorosa ciega al pobre ruiseñor, se deja llevar por el monólogo amoroso lleno de pasión y deseo nada más. 

Todo lo que ocurre en el cuento tiene vigencia en estos tiempos actuales. Los jóvenes ven el amor como un hecho pasajero, una aventura y un acostón de una noche, están llenos de pasiones, deseos, lujuria y placer. 

El  cuento le enseña al lector a distinguir el verdadero concepto del amor y lo hace meditar en cuanto a sus valores humanos. Recomendable su lectura. 

3. El gigante egoísta.
Un cuento fantástico con connotación cristiana,  un historia inolvidable y tierna, un mundo construido con la mejor calidad narrativa. 

Un gigante tenía un inmenso jardín con gran variedad de árboles y flores. Los niños llegaban a jugar  después de clase ahí, pero el gigante levantó egoístamente un muro para que no invadieran su jardín. De esta manera inicia un cuento que llega hasta las entrañas de un lector, lo conmueve y lo hace sentir su lado sentimental. 

Un cuento contado muy detalladamente, el lector se siente que también invade el jardín y forma parte de toda la narración. 

Wilde realiza una simbiosis entre la literatura fantástica y el mundo real. El  lector no se extraña sobre la duración del invierno dentro del jardín, la nieve, el hielo, el granizo y el viento corran como niños juguetones entre la historia narrada.

Es un cuento lleno de valores humanos como la amabilidad, la bondad y el princcipal de todos, el amor puro hacia los demás. 

Aunque tiene un final triste, el lector queda satisfecho con el cuento. Un final con un giro muy religioso y llamativo para su tiempo. 

4. El amigo fiel.
Un cuento muy fuerte en cuanto a su mensaje. La historia transcurre en un estanque entre una rata de agua muy soberbia, una avecilla y una pata enseñándole a nadar a sus crías.

El cuento aborda una temática muy sencilla, es sobre reconocer la falsas amistades. Sus personajes son animales (lo único ficticio en el relato), sin embargo es un espejo fiel de la realidad burguesa y farsante que le correspondió vivir a su autor. Muestra el arquetipo de la sociedad inglesa de esa época. 

El cuento es sobre un molinero y su gran amigo. El molinero es pudiente, elocuente con frases melodiosas y engañosas sobre la amistad, aunque usa esa estrategia para manipular a su amigo. Se aprovecha descaradamente de su trabajador y amigo (según la concepción del molinero, lo considera un gran amigo), hasta el punto de llevarlo a la muerte de forma cruel, aún en su entierro se lamenta de la pérdida de su amigo. 

El cuento narrado por la pata tiene un final triste. 

Algo novedoso para la estructura del cuento es la inversión de los roles que propone Wilde, en vez de ser contado por personas humanas apoyándose de la fábula que le otorga vida a los animales, aquí sucede lo contrario. 


La verdadera amistad no se aprovecha de los demás por un determinado favor que ni se llega a realizar. Para el lector, el molinero solo se jactaba en teoría y charlatanería sobre ser realmente un amigo fiel, en cambio, El Pequeño Hans demuestra con sus acciones y su forma de pensar el verdadero concepto de amistad.

La rata no entiende el mensaje final del cuento relatado por la pata y sigue jactándose en su lenguaje zalamero nada más. Tan necia se ve la rata ante los ojos de los demás animales que no comprende ni relaciona interpretando el relato que la pata acaba de contar. La rata se ufana en su forma de ser sin reparar lo falsa que es. 

5. El distinguido cohete.
El cuento refleja lo superficial del charlatán que se jacta de lo que carece e incluso presume de lo que no tiene. 

El cuento inicia con un exótismo burgués y extravagante con la llegada de la Blanca Príncesa Rusa montada en un cisne lleno de piedras preciosas a la corte del Rey Inglés, contraerá nupcias con el hijo del monarca. De esta forma empieza un cuento donde se demuestran los antivalores de la sociedad británica burguesa: la soberbia, el orgullo, la charlatanería, jactarse del estatus social que se posee y ver a los demás como seres inferiores. 

Este cuento tiene vigencia en aquellas personas que creen tener la razón siempre e incluso clasificar las conversaciones entre superficiales e importantes, según su criterio vacío y plano. Y recordar sobre todo que ellos tienen la razón y los demás están equivocados. 

Durante los festejos del matrimonio de los príncipes, se asiste a la preparación de los juegos pirotécnicos. Una variedad de pirotecnias conversan sobre la noche del banquete, del concepto actual del amor que ya no existe y de la pareja de príncipes, sin embargo el cohete quiere ser el centro de atención, hablar sobre él mismo y discutir con los demás que desean asaltarle la palabra. El cohete muestra su soberbia que exaspera, su elegante arrogancia, su pedantería en todo el cuento. Su final es merecido por engreído y jactancioso. Este panorama se replica dos veces en el mismo cuento. 

Wilde ejemplica la manera donde deben estar estos tipos de personas que menosprecian a los demás por su condición social o de conocimiento dentro de la sociedad, y la manera de actuar de los receptores que interactúan con ellos. Por tanto, se debe ignorarlos, rechazarlos o menospreciarlos educadamente y alejarse lo más pronto posible de ellos. 

Aún en su final tan drástico, el cohete sigue siendo presumido y arrogante. El cuento va dirigido a esas personas que pretenden humillar a otras con un lenguaje rebuscado o mezclado con su profesión. 

Es el último cuento de la colección del libro que demuestra toda la sociedad observada por Wilde y la plasma tal como la perciben sus ojos. Recomendado. 

LA BÚSQUEDA ES INTERNA EN "EL CUENTO DE LA ISLA DESCONOCIDA"

AUTOR: José Saramago
NACIONALIDAD: portugués
CANTIDAD DE GUARDABARRANCOS:

El libro es corto y tiene las características de toda la obra de Saramago. El texto es una metáfora sobre la capacidad del ser humano para  alcanzar sus propias metas y satisfacer su mundo interno y externo e incluso con objetivos propios. 

Sus personajes carecen de nombres propios (una característica del autor portugués), se mencionan solo por cargos de poder como el rey y su corte; en cambio los dos personajes principales serán llamados como el hombre apostado en la puerta de peticiones del rey y la mujer de limpieza del rey, para luego ser renombrado como el hombre que tiene un barco y su compañera de abordo. 

El escrito de Saramago explora el amor como un sueño para completar el descubrimiento del individuo y la burocracia en el ser humano. 

El inicio del libro ejemplifica la burocracia en toda la realidad contemporánea que se vive. El castillo del rey tiene una variedad de puertas, una de ellas es para los obsequios del rey y la otra, una puerta  de peticiones donde jamás se asoma. Un hombre toca la puerta de peticiones, abre la mujer de limpieza preguntando qué desea, esta lleva la respuesta a su jefe inmediato y así, sucesivamente hasta que llegue el mensaje al rey, el cual hace caso omiso a lo que pide el pobre hombre que lleva tres días apostado frente a la puerta de peticiones. 

El hombre apostado por tres días en la puerta de peticiones quiere a toda costa un barco que resista el mar para ir en busca de la isla desconocida. El rey sale por primera vez por la puerta de peticiones, va con la intención de negarle el barco, pero el pueblo a gritos le dice que le dé lo que pide, lo cual accede. Así surge el segundo aspecto que aborda Saramago en este pequeño texto como es la búsqueda que hay dentro de cada uno de nosotros. 

Ambos personajes principales van creando una conexión en una búsqueda interna y externa de sí mismos. El hombre del  barco y la mujer de limpieza durante un día cansado se despiden para dormir por separados en la carabela que les ha dado el rey, sin embargo despiertan hacia la isla desconocida. El barco se va convirtiendo en esa búsqueda a la que desea navegar  un hombre que jamás ha manejado un barco y una mujer que se ha unido a él por la forma de insistir por conseguir su sueño; la semilla, los árboles frutales y plantas rastreras van entrelazando toda la carabela. 

Al final, ambos despiertan entrelazados porque han descubierto primeramente su isla desconocida entre su propia piel para poder ir en busca de la isla física con que desean prosperar y vivir. Recomendado el libro. 

EL MEJOR CUENTO INFANTIL LEÍDO DE 2019 EN "ÍTACA"

AUTOR: Alberto Sánchez Argüello
NACIONALIDAD: nicaragüense
CANTIDAD DE GUARDABARRANCOS: 

Un libro extraordinario y narrado de una forma tan sencilla que atrapa al lector desde el inicio del texto. Su ilustración no es una belleza, pero el cuento se sustenta y se defiende solo. El autor sienta el cimiento de su escrito en una de las temáticas universales más vieja y hace renacer en el lector su amor por la lectura. 

Las temáticas principales de este libro son dos: 

1. La imaginación. 
2. La meta a alcanzarse es propia. 

I. LA IMAGINACIÓN:
El cuento narra o nace de la imaginación fascinante del personaje principal. Un niño que narra a los demás un viaje épico nacido de su extraordinaria forma de ver su realidad infantil.

Producto de un relato como la Odisea de Homero, la imagen fantasiosa del niño mezcla el texto de Homero y la historia que nace propiamente de su imaginación hasta volverla creativa y original. En tan solo un baño matutino, el niño-personaje nos guía a su mundo imaginativo e inocente, prepara a sus amigos (juguetes) de viaje e inicia su navegación. 

Es un relato que se sostiene en la imaginación de la niñez donde se crean mundos maravillosos, donde una historia trae o recuerda a otros libros pocos compatibles, pero eso  enriquece la creación de la mente infantil. 

No es un cuento que se sostiene en los valores morales o una crítica hacia los  padres sino todo lo contario, el cuento nace de la imaginación y es ahí, la riqueza narrativa donde el lector disfruta de cada frase escrita por el autor. La imaginación agarra de la mano al lector y lo lleva hacia el mundo interior de nuestro pequeño personaje. 

II. LA META A ALCANZARSE ES PROPIA: 
Aunque sea un libro para niños donde su situación o narración principal ocurra en una bañera, tiene uno de los mensajes más reales dentro de sus páginas como es lograr algo propio. 

Durante la historia nacida de la mente del niño se cruza el Capitán Nemo y la Ballena Azul de Moby Dick que piden ayuda para poder llegar a ÍTICA, el niño solo le indica la ruta adecuada a  seguir para poder llegar a la isla, pero el proceso o el logro es propio. 

Un cuento precioso que se sostiene sobre la imaginación infantil. Ulises es un niño que demuestra a su corta edad un desbordante conocimiento sobre uno de los viajes épicos que ha hecho volar la imaginación a grandes como a chicos: la Odisea. Un cuento que supera a su ilustración. Insta a que la niñez deje salir a flote su propia imaginación y logre con ella un viaje en  un mundo donde sean los creadores de sus propias historias de navegantes  y de aventuras. Ulises es el personajes de sus propios relatos con una fructífera imaginación que inunda de ideas cada rincón de su mente. Recomendable el libro. 

LA DICTADURA DE PINOCHET EN "LA AVENTURA DE MIGUEL LITTÍN CLANDESTINO EN CHILE"

AUTOR: Gabriel García Márquez
NACIONALIDAD: colombiano
CANTIDAD DE GUARDABARRANCOS:

No es una novela histórica. La obra se centra en la hazaña del cineasta chileno Miguel Littín y cuatro equipos de grabaciones de cuatro países europeos con poca relación entre ellos. Novela corta con narrador protagonista. Un dato curioso, la versión original del texto es magnetofónica entre pláticas de Littín y García Márquez para luego formar parte de un texto mundialmente leído. Gabriel García Márquez nos relata las seis semana que pasó Littín y sus equipos desplazados en diferentes puntos del país chileno de forma clandestina en tan solo diez capítulo. 

La obra es ligera, llena de adrenalina y suspenso sobre la arriesgada misión que hacen los diferentes grupos fílmicos en Chile en plena dictadura de Pinochet. Los cuatro grupo son desplazados en ciudades donde la represión es dura cada día, graban sin permiso de la dictadura y el material realizado es sacado del país a través de la frontera con Argentina para ser enviado a España. 

La novela transcurre cuando diversos grupos fílmicos dirigidos por Littín se introducen al país chileno para contar en cuatro horas de filmación para la televisión y dos horas para el cine la terrible situación que vive Chile bajo la dictadura de Pinochet. Los grupos se dividen entre el sur y norte del país para exponer la realidad de los chilenos y el principal de los equipos se queda en Santiago para poder grabar desde la Casa de la Moneda donde murió Salvador Allende a mano del régimen. 

A continuación se deja la versión para el cine que recibió el nombre de "Actas de Chile".

Los personajes son todos reales de la historia reciente chilena, entre sus páginas hay familiares de Littín, opositores políticos y familias de renombre que están contra el régimen de Pinochet, algunos que forman parte de la resistencia chilena en el interior del país como ciudadanos que accedieron a formar parte del material fílmico del famoso cineasta chileno, incluso Pinochet aparece mientras se filma en la Casa de la Moneda. 

Es una novela muy interesante que refleja el sentir de un pueblo oprimido desde la mirada del ingenioso cineasta chileno Miguel Littín para abordar la realidad sobre la represión de Pinochet en el país andino. 

Recomendable el libro, su agilidad y su forma tan amena de ser narrada por su autor protagonista. Hay situaciones donde lo inesperado ocurre y la tensión aumenta a medida que transcurre la trama de la novela. 

LAS DIFERENTES CONCEPCIONES DEL AMOR EN EL POEMARIO "SAUDADE"

AUTOR: Claribel Alegría
NACIONALIDAD: salvadoreña-nicaragüense
CANTIDAD DE GUARDABARRANCOS:

Un poemario compuesto por 47 poemas. Confeccionados con una brevedad exquisita e imágenes que atrapan al lector. Presencia mínima de signos de puntuación. Cada verso tiene la palabra justa y precisa. Hace uso de la economía de palabras lo cual lo vuelve corto, ligero y con el fin exacto para expresar el sentir profundo de la poeta. 

El  poemario es una celebración al amor frente a los grandes conflictos del ser humano. Es un canto sincero al amor ausente. La muerte no puede separar el verdadero concepto del amor. El amor lo puede todo en cada poema de Alegría e incluso vencer a la muerte. 

El luto, la tristeza y la muerte son vencidas por el amor  en cada poema. La  poeta afronta esos tres tópicos con rudeza en su poemario siendo sincera, franca y honesta, se desnuda para hacernos sentir el amor como una conexión liberadora en cada verso. En los poemas hay una conexión con su facellido marido. 

Los poemas muestran el sentir profundo del amor ausente, del amado no presente, pero que se siente a su lado. Alegría nos retrata en sus poemas a la muerte no como la macabra ni la fea con la hoz ni la desabrida destructora de vidas, sino que es una vieja amimga que abre a través de sus puertas el amor, es una acompañante y se debe aceptar como tal. 

El amor adquiere una serie de significados dentro del poemario, como:

1. Liberación

2. Despedida
3. Ausencia
4. Engaño
5. Presencia

6. Traspasar el lumbrar de la muerte. 

Una poesía que festeja con dolor y amor de la partida del amado, también una forma de derribar la tristeza que viene del diario vivir, una forma de conectarse con el amado que yace sin vida. 

Un gran libro con versos que llegan hasta la médula del cuerpo y alma de cada lector. La liberación en la pureza que da el amor para derribar demonios y el luto como lo hace la poeta. Recomendado el libro.